METAPHOR

1 项目背景

2021年3月，我从位于日本东京的 武藏野美术大学 造型学部 设计信息学系毕业。这件作品是我的毕业设计，荣获优秀奖后助我成为学系代表荣誉毕业，实现了我在刚入学时的一个梦想。

在创作的过程中，我的情感心境起伏变化非常激烈。从大学毕业，正式成为一名职业设计师在未来的舞台上活跃之前，我觉得这正是一个好机会去把自己的这一特点表达出来。我随即着眼于游戏这一媒介，因为它不仅仅停留在观看，更能让人在体验之中自行感受。同时，我还决定使用不依存于语言的隐喻手法，并因此制作了一套独立游戏《METAPHOR》的概念。

深入创作者内心世界的一场冒险，孤身开启美丽而奇妙的一段旅程。



2 设计目标

在此之前，我已在首次挑战游戏UI/UX设计时尝试做出一款体量更偏向大作的游戏概念，因此我决定这次换成独立游戏的定位再次挑战。我追求更加独树一帜的主题立意、视觉风格、玩法流程，想象给玩家带来与众不同的游戏体验，并且通过探索创作手法实行自我超越，完成自己在步入社会前作为一名爱好游戏的设计师的集大成之作。

作品中将包含众多隐喻，但它们应该避免过于通俗直白，而是能激发玩家各种有趣的解读。如果对方是身兼创作者和玩家的二重身份，那么产生共鸣或分享不同经验的交流则是我想看到的；而如果对创作领域并不熟悉，我也希望藉由此作品带领他们在好奇心下一窥究竟。



3 观点思路

由于游戏主题是具象化我在创作过程中的情感心境起伏，所以我在策划时，将自己平时的创作过程从头到尾分成数个阶段并进一步细分，从而决定了游戏的篇章与关卡。一边回顾以往的经验，一边从中抽取每个阶段中表达情感心境的关键词作为喻体，并分别赋予它们几种喻依：思考是否能将这些情感比喻成其他事物，但条件是我能从这些事物中得到类似的体验和感想。

我还以游戏进度为横轴，精神状态为纵轴，制作了一张罗列上述隐喻关键词的情感曲线图。用这样的方式奠定游戏整体的氛围变化后，我设计了所有与这些隐喻相配的关卡（视觉美术和主角所在的空间）、叙事（游戏故事和整体流程）、玩法（玩家的操作和前进时所需的任务）等等，其中当然也包括角色和音效，还有我的主要领域UI。

通过截取自己心中设想的操控、过场、UI设计等一系列碎片式动画演示构成这件作品，将我的游戏概念完美重现。除了这些，概念宣传预告片和海报也成为了必需品，营造出一种它真的会作为一款实际游戏在未来被发售的感觉，也让玩家能够在足够的展示材料中去感受并想象完整的游戏体验。



4 创新特色

我给《METAPHOR》塑造了非常独特的世界观与氛围。视觉体验是重要因素之一，抽象的材质，舒适的光效，用半色调和斜线表示的明暗，以及每个关卡各自不同、反应心境迁移的主题色调都充满魅力。

在游戏的关卡设计中，和具象化情感心境后的喻依在文脉层面（喻为）以及视觉层面（看作）上都相似的创作相关工具作为各关卡的核心环境，如速写本、接口数据线、数位屏、相机镜头、台灯等等，旨在给玩家新鲜的冒险体验时也启发他们思考背后的含义。而作为游戏玩法的一环，主角的腿脚部件根据进度可以更换为5种也与创作有关的工具，如激光笔、锤子、美工刀等，从而分别使出对进展有利的特殊能力。而这些工具各自的特征和用途，又与手柄上按键符号本身传来的图像含义紧紧对应联系，能力的发动键位自然易懂。

因为主角外观的形状轮廓酷似圆规，所以在游戏中主角的动态设计和特效演出都是以“圆”和“点”以及“画圆圈的动作”为关键元素，当然，例如图标、界面布局还有HUD等内容的UI设计也并不例外。从角色设计的阶段开始，我就一直在注意提供统一连贯的用户体验。表示游戏中每一章节内容的图标中，用一个大圆代表作为主体的自己，用多个小圆代表作为客体的他人或事物，这些符号也都具有象征意义。

在这款游戏里，隐喻无处不在。